2008年11月,在由陕西省美术家协会等单位联合举办的《纪念改革开放三十周年》画展上,一幅描绘抗震救灾题材的的国画作品《启示》引起了大家的注意,很多人被这幅作品感动,人们在谈论这幅获得金奖的作品的同时,也开始关注这幅作品的作者西安中国画院的青年画家孙宏涛。作为宏涛的好友兼同行,我对他的人品与绘画是比较了解的。

谈起青年画家孙宏涛,不能不提及凤翔。凤翔古称雍州,为先秦故都,几千年的文明史造就了古朴的民风和独具特色、底蕴厚重的民间艺术,素有无艺不成家之说。因此,彩绘泥塑、木版年画、草编剪纸、皮影雍绣、漆器工艺等民间艺术品源远流长,成为凤翔的文化符号。在这块风水宝地,汉武帝刘彻、三国曹植、唐柳宗元、杜甫、岑参、王维、韩愈、颜真卿、吴道子,宋苏轼、司马光等在此留下许多传世名作,其中苏轼的诗文《喜雨亭记》、《凌虚台记》、《凤鸣驿记》、《思治记》、《凌虚台诗》被千古传颂,更有名画梅、兰、竹、菊等流芳百世。这得天独厚的文化氛围熏陶、滋养着一代又一代人的成长,也激励、成就了一代又一代栋梁之才。当然,宏涛的成长也不例外。

策展人:梁晓冬

宏涛是一位聪敏而好学的青年,对艺术对生活有着敏锐而细腻的感受力。从西安美术学院附中到西安美术学院中国画系,以及后来的中国艺术研究院研究生课程班,宏涛经历了系统而扎实的学院派训练,也养成了严谨而认真的创作态度。这期间,有两位老师对他的艺术道路有着较大的影响,一位是中国艺术研究院的研究生导师贾又福先生,另一位是西安美术学院的张小琴教授。

我以为凤翔东湖之水是砚中之墨,园林柳枝属纸上之笔,宏涛像那带着梦想的柳叶,泛舟其中,荡漾出属于自己的涟漪,这涟漪是艺术的。植根砚底的艺术种子在这里被赋予了极强的生命力,继而茁壮成长

艺术家:王建树 刘小强 李振良 王振东 倪超 赵晨烨

贾又福先生是当代中国画坛一位卓有建树的山水画大家,多年来从事山水创作与教学,其弟子众多,可谓桃李满天下;其中功力深厚而有自家面目者有一些。然而也有很多学生学贾似贾,未能走出贾式山水的模式。当然这和弟子的天赋有关。宏涛是一位能够和老师拉开距离的学生,他的创造精神得到了贾先生的认可。从他近年所作的山水作品来看,其造型的规整与制作的精致,依然可以看到先生艺术对他的影响。然而,作为70年代末出生的青年画家,宏涛的意识更为现代一些。在造型方面,宏涛创造了自己的一些程式。他对山型进行了平面化与几何型的处理,使画面的装饰味和构成感更为强烈。另外他画面的疏密节奏把握得很好,树石掩映、山峦起伏之间往往穿插以云气蒸腾与霹雳闪电,表达了青年人昂扬的激情与奋发的精神。

宏涛从西安美院附中到西安美院国画系,再到中国艺术研究院研究生课程班,踏实的求学态度为自己的艺术之道夯实了理论基础。在贾又福、张小琴等诸多名家呕心栽培下,其常醉心于用自己的艺术语言之效,力求通过精炼而含蓄的造型语言来引发出形、迹、神和美以外的深远的意趣来,并逐步奠定了自己的美学思想,实现了自己的美学语言,创造了自己的美学符号,诠释了自己心中的真、善、美。敏捷虽有赖于才思,但实质仍为其长期苦心探索、实践之果。

主办单位:泓翰美术馆

长于用色是宏涛作品的又一特点。中国画历来在色彩的运用方面有着优秀的传统。当代中国画创作呈现了多元化的趋势,对色彩的表现亦形式多样。宏涛近年创作的山水画非传统的青绿或浅绛山水,大致可以归于比较现代的彩墨一路。早在西安美术学院学习期间,宏涛在色彩方面的敏锐天赋就被张小琴老师发现。张小琴教授长于工笔重彩,多年来亦致力于岩彩画的研究与探索,在国画颜料与色彩的运用方面有丰富的经验与独到的见解。跟随张小琴老师多年学习之后,宏涛对色彩的运用日益纯熟。他不拘于传统的植物性与矿物性颜料,甚至大胆地使用丙稀等新型颜料。他敢于用色彩表达自己的主观感受,他的画色彩浓郁而沉厚,瑰丽而明艳,展现出青年人蓬勃向上的热情与朝气,亦常常给观者以耳目一新的感觉。

中国画传统的博大精深,可谓根源于中国人的智慧。中国美学的源头是老子的哲学思想。老子曰:天下皆知美之为美,斯恶矣;皆知善之为善,斯不善矣。所言即是知美为美,为之不美。其意为一切美都要自然而然地合乎规律,既有行云流水之势,又有浑然天成之美。

协办单位:海西晨报社

从中国艺术研究院研究生课程班毕业后,宏涛进考入西安中国画院成为国家画院的专职画家。从而使他有了更多交流艺术的机会和展示自己的平台。宏涛的艺术道路走得比较顺畅,他对艺术的执着与勤奋亦给我留下了深刻的印象。当然,作为一名青年画家,他深知自己还有漫长的路要走。但是,以他的执着与勤奋的精神,假以时日,相信他必定能在艺术上取得令人瞩目的成就。

生命感是许多画家毕生追求的目标。宏涛认为水是极富生命之物,宇宙万物依水而生。在他看来,生于纸、长于画中之物均为生命个体,这些个体虽为气象万千,却相互关联。

展览时间:2014年4月20日—4月25日

宏涛画作是自我的境遇、修养、认识、感情、审美情趣的变化而出现不同的面貌。大自然的景物,经过提炼、熔铸成为艺术而又能保证原本的鲜活,并使之更加鲜活起来。其往往用自然流畅、又富夸张率真的创作手法来突出表现景物的精神与自己心灵相契而产生出的美的意象。他每幅作品都力求创出独特的意境,为不同意境的表达而独创不同的表现方式。那种独特的表现方式似乎为临纸即兴流露而出,可谓追摹古人得真趣,别出心意成一家。

展览地点:泓翰美术馆(泉州市新门街源和1916创意产业园36号楼)

如今,宏涛的艺术之帆已由东湖驶向艺海,泛起的涟漪已成宏涛巨浪,我们有理由相信他的艺术是浪尖上那朵最美丽的浪花。

展览简介:

文行至此,思绪万千。寥寥几笔并非勾勒出宏涛独特的人格魅力与艺术魅力,唯品其画更美!

一种精神、一种文化的传承、发扬,离不开最初的发起者,当然更需要对这种文化精神进行传播的践行者。
作为“长安精神”文化传播的践行者——西安中国画院副院长,陕西省美术家协会骊山创作中心副主任王建树先生,又一次全力出击,亲携西安中国画院的优秀画家,将“长安精神”带到了秀水青山之地——泉州。

辛卯初秋于长安博文苑

本次“长安精神——西安中国画院名家邀请展”参展的画家有王建树、李振良、刘小强、王振东、倪超、赵晨烨等。他们均是中国画院的优秀画家,也是活跃在陕西画坛具有代表性的画家,他们的社会责任,献身精神,传统笔墨,地域特色都传承了长安画派的艺术精神,同时,在现代文化语境中又呈现了各自的才情风貌。他们对中国山水画的时代精神,亦有独到见解。作品中既有对传统文化积淀审美的重视,又有对当下现实世界的关注,还有对生命本源的释读。他们用不一般的水墨、巧妙而又独特的将传统技法和现代绘画语言相结合,用别具一格的山水图式传达出一种虚实相映,有无相生之道。把他们内心对自然的热爱和虚静的心态呈现而出,给观者以美景不应虚掷之感。同时也给当今浮躁的社会清凉一击。并给那些打着时代的旗号却不务正业的艺术家们一记棒喝!

所以,请感谢并庆幸有这样一群既能守望传统文化、同时又眺望现代的、乐于奉献的艺术工作者。谢谢他们的真诚与真心,当然,还有他们的真性情!

艺术家简历:

王建树,现为:西安中国画院副院长,中国美术家协会会员,陕西省美术家协会理事、艺术委员会办公室副主任,陕西省美术家协会骊山创作中心副主任,毕业于西安美术学院。

作品《圣洁的草原》、《青山西部情》分别由文化部主办的第四届、第五届山水画大展获创新奖、优秀奖。作品曾多次被全国、省、市美术团体评为优秀作品并收藏。

《世界美术》、《江苏画刊》、《中国书画报》、《美术报》、《西北航空》等报刊杂志多次刊登作品。

撰写有“山水画写生感悟”,出版《王建树山水画小辑》、《中国长安书画名家精品集王建树》、《国画家王建树》,陕西省电视台、西安电视台、山东电视台、河南电视台、青海电视台曾多次播出山水画家王建树作品欣赏。

他的作品处处洋溢着长安画风、追踪、弘扬、探索、发展的气息,同时他是一个充满活力而稳健、扎实、一步一个脚印、厚积薄发的苦学者,对于融汇长安画派苍劲博大、细腻清秀的表现形式,无疑是一个开拓创新者,受到社会艺术界的关注和收藏者的青睐。

刘小强,1968年生于西安,润真斋主,西安中国画院画家,多年来致力于中国传统绘画的研究与创新。

专攻山水、花卉。绘画艺术的生命来源于自然,作为一种造型艺术,在人们眼中产生的一种美感;然而绘画本身不能局限于造型,其中包涵了人的精气、神韵、将笔墨融于自然之间,挖掘和创造一种丰富的艺术语言,做到神形兼备。这种艺术创作思维,是刘小强对绘画艺术的理解和追求。

李振良,1965年生,山西大同人,2002年入北京画院师从著名画家石齐先生,2007—2009年考入中国国家画院高级人物画课题班刘大为工作室,

中国书画家协会理事、陕西美术家协会会员、西安中国画院专职画家、国家一级美术师。多幅作品被军事博物馆、中国美协等机构收藏,

并多次在美术杂志、报刊刊登。出版有《李振良人物画》《李振良人物画写生》等专辑。

2008年作品《脊梁》入选《心系汶川》全国美术作品特展,作品《分分秒秒》同时入选。

2008年作品《姐妹行》入选全国“迎奥运中国书画名家邀请展”。

2008年作品《身披擦尔瓦的彝族老人》入选十一届全国美展人物画写生特展。

2010年作品《三月三》入选“第六届西部大地情——中国画、油画作品展”。

2011年作品《彝乡风情》入选2011年全国中国画作品展。

2011年作品《早春》入选中国美协主办国际文化艺术节中国画作品展。

2012年作品《格桑花》入选中国美协主办的首届哈尔滨美术双年展。

2013年作品《陕北人》入选西北十二省“高原·高原”画展。

王振东,出生于1968年,陕西榆林人,1993年毕业于西安美术学院国画系,师从刘文西、萧焕、刘保申、徐义生、杨晓阳等名家。现系西安市长安书画社专职画家,陕西省美术家协会会员、西安中国画院画家,陕西长安书画研究院副院长,陕西省于右任书法家协会会员,陕西省慈善书画协会研究员,中阿书画协会副会长,西北大学交流学院国画教授。

作品主要以花鸟、山水画为主,尤以牡丹、荷花、梅花共等见长。作品多次参加全国和陕西省美协举办的书画大赛并取得优异成绩,其中:作品《秋荷》入选首届中韩书画大赛;作品《牡丹无限春光》入选陕西省美协举办的迎新春画展;素描《农家小院》入选首届素描展;作品《荷风》参加陕西省美协第二届花鸟画展,获奖并入选出书;作品《梅香》参加陕西省美协建国六十周年大型画展;作品《野梅》参加陕西省美协建党九十周年大型画展。书法作品参加于右任书法协会展并入选出书。曾在西安、兰州、榆林成功举办个人画展。许多作品被日、德、美、韩等海内外人士收藏。国画作品多次在《西安晚报》、《西安日报》等报刊上发表。

威尼斯在线官网,倪超,1981年生于陕西乾县, 2001年考入西安美术学院中国画系,
2005年毕业获学士学位。2007年考入西安美术学院中国系硕士研究生,2010年毕业获硕士学位。现为西安中国画院专职画家,陕西省美术家协会会员,西安市美术家协会会员。

2005年参与人民大会堂陕西厅大型壁画《丝路长安》

2007年7月作品《遥望》入选第四届中国西部大地情画展

2008年10月作品《九月-起舞》入选第七届中国工笔画大展

2011年12月作品《钟馗》参加 “长安精神”中国陕西中国画精品日本展

2012年6月作品《火车站系列》参加陕西省首届写生作品展

2012年6月作品《惠安女》参加 “长安精神”中国陕西国画名家作品白俄罗斯展

2012年9月水墨作品三幅参加2012年马来西亚艺术博览会

2012年10月作品《归途》入选陕西当代中青年国画作品展

2012年10月作品《观棋不语》获得2012年亲情中华国际水墨艺术大展准大赏

2013年10月作品《忙碌》获得陕西省文化系统为民务实清廉美术书法摄影作品展览三等奖

赵晨烨,硕士研究生,青年山水画家。毕业于陕西师范大学美术学院美术学专业,研究方向中国画山水。现为陕西省美术家协会会员,陕西省榆林市美术家协会理事,陕西省美术家协会骊山创作中心第十一期创作员。

2012年12月
作品《空山望归闲云静》入选大雁塔一千三百六十周年纪念活动并被收藏。

2013年11月被选入陕西省美术家协会备战十二届全国美展创作学习。

2008年作品《沧桑岁月志为尚》入选陕西省纪念改革开放三十周年美术作品展。

论文“浅谈中国山水画永恒的生命追求”发表于《理论前言》2013年10期。并荣获“一等奖”。

论文“浅谈中国画的意象美”发表于《北方文学》2012年3月刊。

论文“透过乾陵石雕体现出的人生认识论”发表于《理论前言》2013年11期。并荣获“二等奖”。

论文“明代山水画中的人物分类”发表于《文艺生活》2013年11期。

作品《雅韵》、《荷塘艳影》发表于《现代教育》2006年第4期。

作品《静观云山悟道宽》、《沧桑岁月志为尚》发表于《陕西美术》。

2014年荣获陕西师范大学“何崇本研究生创新奖学金”。

《故乡的雲》荣获陕西省文联、陕西省美术家协会备战十二届国展汇报展优秀奖

《绿洒高原》入选陕西省美术家协会备战十二届全国美展-榆林市美术作品汇报展

《家在绿丛中》入选陕西省美术家协会备战十二届全国美展-榆林市美术作品汇报展

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