王金泉

问:为什么有些书法名家怕写楷书呢?

问:书法中,最能体现书法家功力的书体是哪一种?为什么?

  又名胡杰、王枕溪,号平畴山房

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  1962年出生

您好!不知道您指的书法名家是古代的还是现在的,还是古今一起。

书法不是科学,因此所谓真理与谬论往往只是一线之隔。书法没有真理,只有被接受、被遵守甚至是被吹捧,一代一代延袭下来,于是也就成了真理。比如正书鄙视俗书,书卷气嘲视江湖体,但究其竟,正书不正、俗书不俗却是广泛存在。

  中国书法家协会会员

古代的书法家,五体皆善的人很多,即便是以草书名世的张旭,他的楷书也非常出色。现在的书法家能写五体的人不多,五体皆善的人没有。

楷书通用度最高,因此被视为初级艺术;草书难度最大,受众最小,被玄乎的吹捧的空间也最大,投机取巧、坑蒙拐骗的也最众;果真如此吗?答案可能是否定的。反问一句,颜真卿的楷书与张旭的草书谁的功力高?术业有专攻,这是典型的关公战秦琼。

  中国书法家协会青少年工作委员会委员

书体现在最常用于书法作品中的有楷、行、隶、草、篆五体。古代的书法是实用,楷书又是正式的通行文书字体,所以人人要会写。现代书法是以欣赏而进行的创作。同时,还有价值的问题。名家的书法作品是能卖钱的。除了少数以楷书见长的书法家,他们的楷书价格高于其它书体的价格,大多数的名家作品楷书的价格并不高。从经济效率上来讲,楷书投入的创作时间比其他书体长很多,而收到的利益却反不及其它书体,这是一点。

常听人说起,谁谁谁的书法好,有董其昌的风味?谁谁谁的书法不俗,学王铎很像。清朝皇帝炒起了董其昌,日本人炒起了王铎,在有些人看来,追根溯源,董王二人却是天下丑书盛行的始作俑者。审美层次不同有时并非是水平不同,而是角度不同。

  中国书法家协会书法培训中心导师工作室导师

从观赏性来讲,“楷不藏拙”。楷书是大众最熟悉的字体。会不会写的人都能看出楷书中出现的败笔。王羲之说:“一笔写错,如美人损一目”。行书草书写坏了,重新写也花不了多少时间。若是楷书,写一首七绝二十八字,快一点的半小时,慢一点的四五十分钟,加上题款一小时。重新写也不一定保证不出错。如果不是擅长楷书的人,谁还能干这种出力不讨好的事!

书法上我们应当敬畏先贤,古人定的规矩法则大多经过历史检验,但也绝不是玉律天条,古人也不是金口玉言、万莫如是,他们也会有历史局限,也会百密一疏。所以,见到有些书法人过分强调,你这个字没有出处,值得推敲,我想反问一句,这个点画这样写法,总有推陈出新的第一人,这个第一人写的什候哪来的什么出处?此等诸君,就是跪古、泥古、食古不化的,中国书法如果始终如此,必然是因循守成、逐渐遗失,必死无疑。只要把字写漂亮,写出风格气象,不悖离大众的逻辑认同,就是好书法。

  采访时间:2013年7月12日上午

怕写楷书,倒是不至于。既然成了书法家,相信绝大多数都是系统临学过楷书的。书法有行、草、隶、篆、楷五大书体,每一体例又细分为诸多的小门类,如篆书分大小篆,楷书有魏碑、唐楷,草书有章草、今草、狂草等等。术业有专攻,楷书只是其中之一,常写楷书作品的书法家不算少,只是写其他书体的人更多,如此而已。

书法的功力是书者境界水平的略称。颜真卿与王羲之,欧阳询与怀素,书体不同,岂可同日而语?所以,此题本就是个伪命题。抱庸呼吁,坚决反对书法艺术精英化、小众化的理论观点,少一点理论上的咕唧,多一点行动上的实践。理论专家多于写手,俗书多于正书,书法艺术究竟要往何处走?书法之美应是最大众的逻辑认同,书法艺术的伟力应在于最广大的民众之中。

  采访地点:安徽省阜阳市王金泉工作室


抱庸浅见,一家之言,仅供参考。

  记
者:我知道您现在带了很多学生,您特别强调为师之道是“弟子不必不如师、师不必贤于弟子”,是这样吧?

从当前各类书展、大赛作品上看,入围入展的楷书作品的确相对比较少。透过这个现象,或可反映这样一个事实:楷书虽然是重要的书法体例,但在今日书法艺术领域并不是热门,长期致力于楷书研究的书法家并不多。

书法中哪一种书体最体现书法家的功力呢?书法中哪一个书法家的书体是最厉害的呢?书法中哪一个书法家是最牛的呢?类似问题层出不穷,我想反问一下,为什么会提出这样的问题呢?

  王金泉:是这样的。这个很有意思,我的老师就是本县城的一位德高望重的书法家,德才兼备,口碑非常好。他已经去世三年了。从他身上我学到的并不全是书法,更多的是做人的标准,这种标准以人的品格为重。他对于我们太和县艺术界的贡献,尤其是对书法圈的贡献,有目共睹。他曾多次给我说,金泉,你要好好地写,你一定要超过我,你肯定会超过我。然后他就成为我书法道路上超越的对象之一。我想要超过他,并不是一件容易的事。事实上我并没有超过他,至今还在学习他书法里的一些内在精神,只不过他为人谦和,过于低调,而我是个时常张扬的人,所以显得人气比他旺些。我是中国书协会员的时候,老师他还不是,他很想加入,于是他就投稿。告诉你们个秘密,他投稿时居然让我去给他定稿。后来他连入几次国展,成为我市老书家中凭实力、凭入展的次数加入中国书协会员的人。他能成为会员,首先他有创作实力,但最可贵的是他的谦虚、不耻下问、实事求是的作风。这些事一直萦绕在我心里。他给我树立了榜样,所以现在我经常和学生们讲这些事,我希望我带的学生都能超越我,正所谓“弟子不必不如师,师不必贤于弟子”。


书法圈也是个江湖圈,这个圈里也有各种的门派,但是学习书法不像是练武术,拉出来打一架就能分出个高下,胜者为王。因此书法圈里就出现一种现象,动嘴的、动笔的多,没有动手的,美其言曰:君子动口不动手。

  记
者:那您现在带了这么多的学生,天南地北的,有比您年龄小的,也有很多比您年龄大的,但是您都……


究其根本原因,无非二字“浮躁”。为何这样说?这些人的心思无非就是,即若有一个书家是公认最厉害的,有一种书体是最显功力的,那么好了,我只要学这一种,我就可以拿出来显摆了:看,我多厉害。

  王金泉:是的,我会尽我的一切努力把他们带好。基础好的,尽可能地使他们提高,使他们不仅是写好书法的人,更是懂得书法的人,尤其是做研究书法的人;基础差一点的,我总是让他们打好基础,循序渐进地教导他们。

究其原因,抱庸作一浅述。

一、楷书或被看作是书法入门的基础,门槛较低,书法家们对其艺术探究的兴趣不浓。插个话,有的三岁小孩子拿起毛笔都可以写出像模像样的楷书,田英章楷书培训班流水线一样,每年可培训出成千上万个能写楷书规范字的学生,楷书太多太滥了,艺术的门槛太低了,所以很多书法家不愿去捣腾楷书。不是书法家们都不写,有的也经常会去临楷帖,只是他不愿意拿出来示人,不少人觉得楷书的艺术品味实在是太过低端。

二、楷书是五大书体中技法理论最宽域最系统最完备的书体,想创新突破难度最大。想与唐楷比楷法,基本上是痴心妄想,楷书的法度技巧在唐朝已经被挖空翻烂,想弄出些新花样来,难如登天。书法家们对这一点都心知肚明,自然不会缘木求鱼。很多书法家其实都会学唐楷之法,但只是手段而非目的,学楷不为工楷,而是吸收其养分,将来在其他书体上谋出路。

三、不少书法家抱有“趋金”和从众心理。目前在各类书展中,最抢眼的不是行书就是草书,古玩字画市场、艺术藏行最欢迎的也是一样,正楷没人看,也没人收。书法家们也是要吃饭的,为迎合市场需求,也为自已的名声利益,当时更乐意去写行书草书而不是楷书。

抱庸浅谈。

关于书法,有太多的误解与似是而非的观点,比如楷书很简单,比如学书法必须从楷书学起,比如书法好不好先看楷书写得如何,等等。

先从游泳说起吧。在国内,初学游泳者,教练基本都是从蛙泳教起的。为什么呢?一是入门动作相对简单,二是呼吸掌握容易。

但是会游泳的人都知道,蛙泳实际上技巧性非常强,是个非常难的泳姿。

所以国外的教练听说我们从蛙泳开始学游泳,他们很吃惊,因为国外基本上是从自由泳开始学的,但自由泳难入门,尤其是呼吸配合难,其入门时间比蛙泳长很多。

书法与此类似。

先说第一个问题:入门书体。

学习书法,从篆书、隶书、楷书入门都有道理,篆书、隶书入门相对容易,从楷书入门较难,花费时间长。

但楷书,相对篆书、隶书而言,笔法更加丰富,方笔圆笔兼施,中锋侧锋并用,从楷书入门,练一体而将各种笔法一举学会,事半功倍。

同时,相对行书、草书,楷书的规律性强,尤其是唐代楷书,唐代的诸位大家将其各方面的特点都总结得非常清楚,规律性越强,初学者学起来就越容易。

第二个问题:楷书难不难

前面说了,蛙泳入门容易,但学好很难。楷书与此相似。

楷书难,难在何处?难在难突破,难创新。

唐代是楷书发展是鼎盛时期,但同时,唐楷也禁锢了楷书的进一步发展。

唐代诸家将楷书的各种可能都研究透了,法度严谨到每个细节,可以说,将楷书各个发展方向都已堵死,后人已无路可走。

纵观书法史,唐以后虽也产生了赵佶、赵孟頫等人独具特色的楷书,但基本上还在晋唐书法范围内,没有大的突破。

后人学习楷书,基本规律是:以唐楷入门,而后向上向魏晋求韵味,向北碑求趣味。

第三个问题:入门书体与主攻书体

还是回到游泳的问题。

国内从蛙泳入门,那是不是每位游泳运动员,不管他参加什么项目,首先要考查他的蛙泳成绩?

同样,国外从自由泳入门的,首先要考查自由泳成绩?

这样一说,大家应该很清楚了。

实际上,不管学什么,一旦入了门,再学其他知识相对容易,此时可根据自己的兴趣和特点选择主攻项目了。

事实上,由于楷书发展之路已不大,唐以后的大家,在以楷书入门掌握基本笔法后,大多将主攻方向转向更为自由的行草书,这从历代书法家及经典法帖中,行草大家、行草作品占绝大多数,可见一斑。

弄清了上面这些问题,你就不会纠结于类似的关于楷书与其他书体的关系了。

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宋,元,明,清至今,楷书名家寥若辰星。

唐以来,科举时代的书法家,可以说无人不通楷书。但千余年来,把楷书作为主要发现方向的书法家并不多。也就是说,历史上绝对多数有成就的书法大家,不是楷书大家,不仅仅是当代如此。

这个现象,说明了几个朝代的书法精英群体的方向选择,不应当被忽略。

当代的书法,可以说,已经和实用没有任何关系了。因此喜欢书法的人,都能以自己的喜好,想写什么书体就写什么书体,不再把学习楷书当作唯一的门径,千军万马去挤独木桥。

当前的青年一代专业书法家,几乎所有的人,都能写一手漂亮的楷书,有些甚至可以说不谢古人。但大多以小楷见长,很少有一般意义上的寸楷书写,所以在专业展览上,见之甚少。

其原因是:

1.小楷写成小品,册页,手卷,宜手中把玩,近看细赏;而大楷在展厅的展示效果并不理想。远观模模糊糊看不清,近赏仅能看到局部,整体感不好。

2.楷书是静态字体,要在安静的环境下书写,不冝当众表现。比如笔会场合,即使是擅长楷书的书法家,也很少写楷书。

题主的问题,书法名家怕写楷书,也有几种情况:

一是一般的笔会,或者应酬请索,会写楷书的书家也不写;

二是有的名家,楷书并不是他的主攻书体,会写楷书,但不是强项,扬长避短不写楷书;

三是有的名家,是直接学篆隶或行草入门,不会写唐楷;

四是有的书家是魏碑名家,或学《石门铭》,《瘗鹤铭》等六朝石刻为主,不被大多数人所接受,他们的楷书,许多人都不认为是楷书;

五是一些所谓的书法名家,大概是有名无实,根本就不会写。

题主所说书法名家怕写楷书,不知指的那一类名家。

古人说:笔墨当随时代。在书法上,每个时代都有侧重。这是个体无法左右的趋势。

时代不同了,书法的表现方式,表现场合,表现形式不同了。让所有的书法名家都写方寸楷书,已经不可能了,也不适宜了。

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真正的书法家是不惧写楷书的,我看过很多的知名书法家都能写一手好楷书!我也在学书法,先从楷书入手(学颜体)虽然不才但从中也悟得一段道理,楷书是书法的基础、首先楷书很难而且要专著更不是一就而成的。记得从开始到现在己有十年有余了……写楷书很正式结体规整横竖撇捺折要交替清楚马虎不得不能一丝败笔。尤其一篇长幅几百字稍有不慎全功尽弃……所以写楷书很难往往令人生畏!但先有楷书的底子学隶蒃行草都会容易得多书写也更通畅、劲猷自如!

记得田蕴章老师说过:“现代的书法家很多都不敢写楷书了,就是因为难甚至是压根就没学过揩书……”(大概意思)但很多的“书法家”因为不会写楷书却在抵毁楷书,说楷书生硬死板,是不值一提的低挡书写方式!自己不写或写不了还出此下招抵毁甚至误导群众这是书法的悲哀……

真正的书法家不会写楷书是不可能的,不会写的往往就是一些江湖书法家,那些人或许迫于生活压力或许是功利薰心急于求成,他们不会去学吃力不讨好的楷书,所以他们绝对写不了楷书。当然也不宜称谓书法家只能说会写某种字体的人了。顺便发些图片!

我先说一下,这么多年的体会。首先,每个书体难度都很大。草书为最。楷书其次。相对简单的是篆书。刚提的问题是书家怕写楷书,那我的看法是,他根本不是书家。

现在人很有趣,拿着毛笔写两个字,就是书法家。唱两首歌就是歌唱家。无论什么人,只要稍微有一点点的名气,大家都称为老师。名气稍微大一点点,就被称为大师。这是非常可笑的社会现象。

在我看来,当今社会能称上书法家的人可能不超过五个。其他人充其量就是书法爱好者跟你我是一样的。

很多人貌似喜欢草书,而且喜欢写草书,是因为他们根本不会写草书,也根本不会写楷书。毕竟大多数人绝大多数人是不懂草书的,只要,满纸乱画,谁也看不懂,就算是草书,就可以蒙混过关。然后一批不懂装懂的人在后面捧臭脚,这是对书法的侮辱。

不用说别的地方,就咱们目前这个头条的环境,有多少人不知丑,还有多少人捧臭脚,大家可能心里都清楚。低俗的东西充斥着整个网络。

书法是严谨的,是需要认真态度的,是需要一生去追求的,是老祖宗给我们留下来的最美的艺术瑰宝。我们不应该去侮辱他。

所以怕写楷书的所谓书法家,根本就不是什么书法爱好者。

我说的话可能不太好听,请大家不要太在意,这只是我自己的一点点看法而已。

给大家展示一下我写的字,虽然还差的很远,但是我可以保证真的是在用心写。有楷书,行书也有草书。请大家批评指正。

其实一般书家都会写楷书的,最其马临楷都能过关。

只是不一定写到多好,另外楷书相对死板,创作起来自由发挥空间小,并且有瑕疵是个人都能挑出来。

书家当然不乐意让人指指点,到处往外挑毛病,这是正常现象。

中小学生写楷书写的挺好的就多的很吧,一个大人在楷书上没有特别高的特色,是不愿意随便暴露的。

打个比方如练武术一样。平时练基本功都扎马步,比武的时侯比扎马步也能分出高下比如谁扎的好扎的时间长,但谁比扎马步啊!比扎马步比输了不是让人笑话吗?

学楷书的往往觉得楷书最显功力,理由是“楷法不欺人”,楷书都写不好根本不配称为一个书法家。学小楷的还看不上写大字的,常常说:有本事写几个小字看看,小楷最见功力。写行草书的看不上写楷书的,认为楷书缺少变化,写的好了就给你扣上一顶“馆阁体”的帽子。学楷书的反击学行草的,说你那是哗众取宠,因为一般人不懂草书,所以你们那是忽悠人。

  记 者:你希望您的学生超过您吗?

当今的大部分书法家还都是以楷书入门的,练习楷书是书法学习的必修课,一般的书法家都可以书写楷书,而且还能写的很好,但是现在我们见到的书法家大部分都喜欢在公众场合写行书和草书,我觉得有以下几个原因:

1、最主要的原因我觉得还是在当今书法审美取向上,喜欢潇洒飘逸的行书的人更多一些,喜欢一板一眼楷书的人少了一些,行书看起来自由洒脱,没有太多的束缚,内容和形式也有更多的变化,能够给欣赏者带来更加丰富的审美体验。这也就倒逼着书法家写大众比较喜欢的行书。

2、对于书法家个人来说,写行草书也更加潇洒自如,其难度系数相对于楷书也更加高,在公众场合写行草书也能更好的展现自己的技术。也有一种炫技的成分在。

3、当今的书法家在思想上更加追求自由、艺术和自我的表达,整体上有一种浪漫主义的情怀,而行草书则能够满足书法家们的情感表达,楷书则更倾向于静的一面。

4、写行草书也更容易获得利益,尤其是在书法的比赛和展览中,同样的水平和功力,写行草书是占有明显的优势的,当今的书法展览和比赛,百分之七八十的作品都是行草书,楷书、尤其是唐代楷书的数量是非常少的,这也直接影响了社会上主攻楷书的人数。

5、书法现在已经完全失去了它的实用性,当今书法艺术性占主导地位,使用正楷的地方越来越少,不想古代有科举制度,小楷是参加科举考试必须要学习的内容,今天的楷书失去了这样一个人环境。

6、和社会的整体大环境也有关系,经济社会,人们普遍浮躁越来越少的人能够坐下来,不图名利,安安静静的练习楷书了。

但这并不代表当今没有楷书高手,楷书高手还是非常多的,也不代表当今书法家不会写楷书了,大部分书法家只是没有把楷书当成主攻的书体,假如书法比赛只要楷书作品,那么必然会掀起一股学楷书、写楷书的热潮,可惜只是假如,大家已经用脚来投票了。

为什么很多书法家写楷书?

这句疑问,在交流切磋过程中经常谈论,意为书法家写不出楷书,既然写不出楷书,就不是书法家,那么楷书标准是古人状貌,亦或是今人面貌。还是一个人有一个人的形貌特征。

楷书,一般是功夫字,具备八法于笔墨。种类很多,隶书也是楷书。楷书的母体就是隶书之生。因此书法楷书存在着多种多样。

若是书法家写不出楷书,那就是笑话,既然称之为书家,就是笔法有功力,有基础,不然怎么能写出草书,写出行草,及其他书法。

现在追求楷书的精准于古人法度或状貌,这就有点难为书家,因为之所以成为书家,是不一味追求古人形体,学其笔意精髓,而形成自己的书写楷书笔意。有喜欢楷功夫之美,也有追求情性表现个性美。

如此出现两种对楷书的欣赏习惯。一种力究生机盎然的个性特征,从古楷书中汲取筋骨血肉,而写自己的书墨特征。另一种显然是精准法度,一丝不苟,这也是一种精神,因喜欢楷书,特别注重楷书修养,在楷书境界中有一种获得感。一如追求个性化之获得感一样,各有所爱。

现在很多写书法,喜欢行书和草书,不愿意在楷书中徘徊,下功夫,直接追求隶书,或魏楷晋楷。不去找唐法楷书。因为魏楷变化万千,有一种粗朴气,晋楷有一种情性表现的遒劲俊美。唐楷严谨,形貌趋于规范化。尤其是欧体柳体,都是比较有难度的。

由此可见,书法家不是没有楷体,而是楷意。因此比肩而立于法严风格的楷则,有颇大差异。

浅见。

楷书技法是真功夫,撒不了慌,尤其是小楷或唐楷,笔落纸面走几下就知道身手如何了,很容易露馅……还有别的理由吗?千万不要找借口:
我就擅长篆书、隶书、草书。没有楷书功底,写出来的行书、草书也是瞎划拉,蒙不懂书法的行。

书法家,不能说五体皆精,各种书体基本功书写技法必须要懂一些,多会几种字体有好处没坏处。

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我写楷书,刚搁笔。诸位指正。

学隶书的看不上写楷书和行草书的,说我隶书高古,时不时还搞出一些“丑书”出来,名曰“艺术创新”,你若敢说半个不字,就给你扣上顶不懂艺术的帽子。背后写篆书和甲骨文的嘿嘿一笑,玩高古你们哪里能跟我比。

  王金泉:刚才我已经说过这话,那是肯定的。不少学生已经获奖,每一次获奖,我比他们还高兴,然后我跟他们说,你们谁获奖,我给谁写一件精品。

学欧体的说欧体是楷书里最难的,学颜体的说颜体书法最有力度,学柳体的说柳体是最不好学的,学赵书的认为赵书是最好看的。

  记 者:您现在带了多少学生?

更有些人搞出一些“射书”、“盲书”、“渔网书”,虽屡遭群众批评,但依然“我心依旧”,号称为书法艺术创新牺牲自我,后世书史必有我浓重一笔。

  王金泉:中国书协培训中心设了十几个导师工作室,我是导师之一,带了40个学生。

所以,你说哪种书体最显功力?一定是你在学的那种书体,最显你的功力。

  记
者:当代“书法复兴”走到现在也就三十年,我们之前还有过这样一个断层,您觉得当代书法家应该承担起一个什么样的责任?

本以为这个问题不是个问题,可谁知看了上面的回答,忽然发现书法的普及任命而道远,尤其是一些达人、专家的回答。

  王金泉:先说说当代书法家吧。当代书法家分好几拨。一拨就是比较踏踏实实在家做学问的那种,这是我们比较敬佩的一类;还有一拨是既在默默地做一些学问,还在进行传道授业解惑的工作,有所传承嘛;还有一拨,就是天天在社会上奔波,串市场,走江湖,从不消停,他们就没有时间静下来去研究书法。我感觉最可敬可佩的,还是那些在家默默做学问的人、研究书法的人,他们这些人才最让人敬佩,中国的书法就看他们了。现在的专业报刊杂志所介绍的书家大都不能让人信服,有的书家甚至是在玩杂耍。我们几乎天天都在看报,有些刊登的作品确实害眼,介绍的文字更是不负责任。其实这些都是误导。当代书法已经走过三十年了,媒体应该负起宣扬主流书法的责任。当然一个真正的书家,是要以发扬光大中国书法为天职,要做好传承工作,而他所担负的责任应该是在探讨书法深邃的同时,还要为把中国书法推向世界,把书法融入到世界艺术之林,使之成为令人膜拜的佼佼者。我虽然至今还蜗居在一个贫困的小县城里,刚才绝对不是在说大话,每说起书法,总有天下为怀的感觉,我想大多数书家也应该是这样想的。

草书是五体中最难、艺术性最强、最能表达书家性情、最考量作者功力的书体,翻看任何一本书法理论书籍,谈到草书,都会有类似这样的介绍。

  记 者:您带了那么多学生,您也是一个真正的传承者。

网上评论作品时,总有人会说,让他写两个楷书看看。哈哈,这是什么意思?大约相当于考查一个大学生水平时,先出点小学的题来考考对方。

  王金泉:我怎么说呢,也算是尽自己的一份力吧。因自己在学习书法过程中走了好多弯路,所以尽量的让学生目标明确,扎扎实实地走好每一步,去花哨、多务实,告诉他们书法要艺术化,不要娱乐化。说句题外话,现在有些书家可能对书法产生了穷途末路的感觉,于是乎突发异想,把书法由高雅推向低俗,个别高校也有类似情况,起到推波助澜的作用,我就不用举例子了,实质上他们就是把书法娱乐化了,已经不是纯粹的书法了,如果泛滥下去应该非常可怕。所以我感觉还是纯粹的书法艺术最富生命力,我们已经薪火相传几千年了,我们有必要改变现状吗?我们又有什么本领改变现状呢!教师是一份比较高尚的职业,也就是说做老师的要对得起这份职业。不管怎么讲,我愿意把这份职业做好,如果时机成熟,一定在老家办一所比较理想的书法学校。

这里要说明,并非是楷书很容易,而是从楷书入门,更容易掌握基础笔法,学习书法的效率更高。

  记 者:您的书法学校会是什么样的呢?

掌握基础笔法后,你可以选择自己喜欢的书体进一步学习,当然,也可以在楷书上进一步深耕,但是,绝不是说,要成为一位书法家,首先要成为一位楷书家。

  王金泉:我曾经暗暗地规划过,规模不能太大,大了难管理,生源质量也是问题。要请一些踏踏实实的老师过来讲课,传经送宝。学生最起码品德要高尚,要有一定的天分,要不然他怎么学也学不好。学习书法是要有天分的。

上面说的基础笔法,这是就技法而言,它是可以通过训练来掌握和提高的。

  记
者:您觉得学习书法是快乐的一件事情吗?您希望大家都来学书法,是这样吗?

但是,书法不仅仅是技法,不仅仅是手上功夫,如果那样,那和木匠、瓦匠又有何区别?顶多不过只过写字匠。

  王金泉:我不想大家都来学书法,我感觉大家不能都来学习书法,但是都要关注书法。书法是极个别的人才能完成的事,这里面需要很好的天分。你比如说有1分的天分,有99分的努力,但是你老是努力,没有这1分天分是不行的。好多人就是有120分的努力了,为啥还不行呢?就是他缺少那1分的天分。他最多只能是一个一般性的书法家,他达不到一个更高的境界。对我个人来讲,学习书法是件十分快乐的事情,不仅快乐而且还改变了我的命运,改变了我的社会观、人生观以及价值观,当然这些都是这个很好的时代培育的。

书法之所以成为一门艺术,之所以是优秀的传统文化之一,最根本的在于其中富含的文化与人性,而这必须要有丰富的社会阅历和文化积淀才可能达到。

  记
者:您刚才说到,这是一个很好的时代,书法改变了您的命运。书法对您意味着什么?给您带来了什么变化?

草书之所以难,其原因有三:

  王金泉:书法给我带来的变化太多了,最大的变化是让我心里有一种满足感,感觉自己活在世上是一个有用的人,自己心里能够踏实起来。这是书法给我的一种最大的慰藉。有人说真正学书法的人是真正快乐的人。我完全赞同这句话,因为此话彻底说出了我的心声。可以这样讲,我每天都很快乐,因为我感觉到书法的处处风景都等待我去领略她的美妙。

一、草书必须要有扎实的笔法为基础。学习草书,必须要有一定的正书基础,尤其要有一点篆书基础。有句话,习草不习篆,到头一场空。

  记 者:您发现了一个很大很大的空间?

二、草书更加自由,变化多端。初多书法,为何多从唐楷入手,因其法度严谨,规律性强,学习起来容易上手。而规律性越模糊,变化越复杂,越不容易学习,不独书法如此,其他任何学科都是这样。

  王金泉:非常大的空间。别人也说,我自己也感觉到,我的书法不能说大踏步地前进吧,还是慢慢地在走着的。

三、草书思想性更强。颜氏三稿可以说是这方面的典范,如何将作者的情绪与思想表达在作品中,需要技巧,更需要阅历与学养。

  记 者:您知道往哪儿去?

常见一些退休老干部,初学书法时,提笔就直奔草书,直喊草书简单,真是“无知者无畏”,他们那是用毛笔写字,离书法还差孙猴子一个斤斗的距离。

  王金泉:我知道往哪儿去,因为我知道怎么去学习。

顺便说一下,草书本是由隶书的快捷书写发展而来,是一种实用字体。但它一产生,就因其自由、抒情而发展成一门艺术,其字迹因难于辨识而为人所诟病,汉代赵壹在《非草书》中就指出它脱离实用,怀疑它行不久远。

  记 者:您是一个很好的老师。

可是,这一怀疑延续了一千多年,草书并未消亡,反而一直受到大众的喜爱,这已位说明了一切。

  王金泉:有点晚了,已逾天命之年了。托您吉言。但是想向前迈一步,的确非常难,就像登黄山云梯一样,过半后每走一步都非常辛苦。一般来说到了五十岁有一种现象,要么停滞不前,要么滑坡,能前进的只是少数。也许是成熟世故了,现在总感觉到自己的状态不如以前。

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  记 者:没有,我对您的感觉是:您现在正是状态最好的时候。

最能体现书法家”功力″的”书体”是哪一种?

  王金泉:当然我也很自信,因为我没有任何累赘和包袱,我感觉只要善于学习,只要努力学习,那么你就会坦坦荡荡地永远走下去,浓郁的书法之香等待着你去心醉。

首先,我认为现实中人们对书法一事只重”技“而忽视”道”。這是一种本末倒置的思维方法和习惯,其弊端在于简单问题复杂化丶复杂问题简单化,易入歧义思维,不容易一目了然直入真谛。天下本无事,却往往吵得纷纷扬扬,莫衷一是。

  记 者:王老师,我看您是一个特别快乐的书写者,而且是一个特别坦荡的

此一问题先说”功力”,其实祖宗造字的思维水平是很高的,一个”功″字意思全够了,作”工”付出能量”力”度,就有效果的显示,這就是”功”。功不可没,是成就。功败垂成,是失败,前功尽弃,无”功″而返。有效果方见功力。

  人,是这样吗?

书体,是书家创作的范式,只提供形体要求,不规定功力付出。所以哪一种书体都没有功夫含量。都不具备测算书家功力的本性。至于技术难度的差别,那是个似是而非的微量元素,並非考量书家功力的门坎。为之,难者亦易,不为,易者亦难。论技术,仅是点划而已,一点一划成就最难。不论何种书体,本具而道生,道是万法之源。一划以至万划,生生不息,变化之象五花八门,层出不穷。若论书家”功力”,要看个人生发之效果,作品而已,别无旁贷。

  王金泉:小时候,我学习书法的初衷并不是想成什么家,纯属一种爱好,准确地说就是想把字写得比左邻右舍的孩子好一点,仅此而已。那时根本不知道什么叫书法,就是要写得规规整整的,那才叫方块字,比如“国”,要把它写成正方形,把里面填满。当时初写字的时候是跟我父亲学的,父亲就喜欢写两个字,一个“气”,就是“生气”的“气”,“正气”的“气”;还有一个就是“家”,“家庭”的“家”。他给我说,写好“气”和“家”,走遍天下人人夸奖。我就奔这个念头,决心写好毛笔字。

真丶草丶篆丶隶丶行,五体皆能者亦非难事,任取一体,精到盖帽,天下无二,都是”功夫丶能力″。书家是个体劳动,书体为性情偏爱丶各取所需,无高下难易之别。

  记 者:那个时候您多大?

我也来凑个份。对书体的定义我查了一下,有认为书体即是字体;也有认为书体和字体是有区别的,书体是书家的风格,像苏、黄、米、蔡,欧、颜、柳、赵等称之为书体,字体是字的形体,不作细分的话有篆、隶、楷行、草,此称之为字体。不知那种说法比较靠谱,姑且就这么一说吧。

  王金泉:那个时候大概就是上小学一二年级,七八岁的时候,就是小孩子的那种初衷啊,我们现在想想,其实那就叫童子功。从那个时候基本上就没间断过,到五年级时,村里有一半的家里都是我给写春联了。

现在回到题面,哪种书体最能体现书法家的功力?先说书家风格,其实写好哪一家都需要功力,至于哪种最需要功力,不好说,每个人的精力是有限的,不可能做到遍临百家,写欧的会觉得柳体比较难,写柳的又会觉得欧体比较难,这很正常,难者不会,会者不难嘛。

  记 者:当时特别骄傲?

要说篆、隶、楷、行、草,哪种最能体现书家功力,我当首推楷书,虽然写好每一种都不容易,都有各自的标准法则,但楷书要求最甚,学书人都听过楷法无欺,连不懂书法的人都能看出好坏,其难度可想而知。再说,有不少传世墨迹是过去书法大家酒后完成的,其中,有酒后写的楷书吗?

  王金泉:特别骄傲。因为受到他们的夸奖我感觉到无比满足。生产队的仓库、牛房等公家房子的春联也是我写的,晚上还在会计那吃上一顿,引得别的孩子极其羡慕,那种满足感,比吃糖都好,压根就没有想过什么书法家,更没有想到,走到今天这个社会,给书法家那么好的待遇,这种待遇是连做十夜梦也梦不到的事。你知道我生在安徽,长在安徽,我一直到现在还离不开安徽,所以我是个没见过世面的人,但老天给了我很好的待遇,我是知道珍惜和感恩的。只是我这个人脾性有点“一根筋”,比如做了一件别人不了解的事,引起了误会也懒得去解释,认为你了解是你的事,你不了解也是你的事,所以给人感觉到和大家不太亲近。但如果你跟我说上两句话,你就发现我非常亲近。其实我是个亲和力非常强的一个人,一般人见了我都喜欢我,不论男孩子、女孩子,老的少的,真是这样的。

此为个人无知之见,不妥之处还望赐教!

  记
者:是,没错。刚才我问您的学生,您的学生他们有的都60多岁了,比您都大,很喜欢您,追随着您。为什么呢,因为人好,还厚道。

谢邀。我以为,书法功力就是习书者“读万卷书,行万里路”的学问和阅历,加之在书法的技法和审美认识上的身心投入,反映在外化书法作品上的格调和格局。而书法中的五种书体,正是表现这种格调和格局的载体和对象。从这个意义上说,我个人认为,书法中的篆、隶、楷、行、草五体都能体现一个人的书法功力。其理由原因有以下两个方面。

  王金泉:的确如此。我没必要羞答答地掩饰,他们说不仅跟王老师学习书法,而且还学到一些做人的品格。我想这些东西都是我应该做的啊,我没有让自己刻意地做什么,根本没有想到这些。所以我在社会上的待遇好也罢,不好也罢,心里已没有什么不平静,这可能是随着年龄的增长、阅历的增长、知识的积累、生活的积累修炼成的。安徽省书协增补我为理事,自己从心里高兴,所以有什么公益事情需要我参与时,都会义不容辞,我知道那是自己的一份责任。随着对书法艺术的越来越热爱,越来越执着,知道自己真正在干什么、做什么。

一是在中国文字发展史上,篆隶楷书行草五体形成和完备的秩序虽有先后之分,但一旦在书法史上确立,其艺术的审美地位是一样的,没有主次优劣之分。只不过是审美特征不一样,这个审美特征一是体现在笔法、墨法、章法上的不同;二是体现在意蕴风格的不同。从这个意义上说,我们没法比较那一种书体更能体现一个人的书法功力。术有专攻,业有所精,你能说欧阳询的楷书比张旭的草书更有功力?你能说李阳冰的篆书比颜真卿的行书功力还大?

  记
者:那您说您小时候的梦想,关于书法这样的一个梦想,就是把字写好,字写得要比别人好。您的这个梦想实现了吗?

二是中国古代书法审美的最高理想或者说最高境界是中和之美。“会于中和,斯为善美”。书法中的五种书体,尽管审美特征各不相同,但审美的最高理想是一样的,那就是:情感抒发要达到理性规范、适中而不偏极;书法外在形态要“势和体均,纵敛相宜“,各种形式美因素要达到和谐统一。而书法中作为体现和达到这一理想的形式,就是篆隶楷行草这五种书体。从这个意义上说,篆隶楷行草五体任何一体都能体现出一个人的书法功力。我们从书史上看,初唐四家是以楷书名世的;宋代四家是以行书名世的;颠张怪素是以草书名世的;李阳冰、吴昌硕是以篆书名世的,清朝的郑簠、金农是以隶书名世的。他们在各自专精的书体上,都达到了后人难以超越的艺术水准。

  王金泉:现在应该说基本上算实现了。人要懂得满足。我这个人非常容易满足,我对我的爱好、我能做好的事,我要比别人做得好;这件事我做不好,或者比别人做得差,我压根就不做了。比如说我上学的时候,对数学一窍不通,于是干脆把数学荒废了,但我语文好,就要在全班数一数二。即便我的数学在全班是倒数第一倒数第二,我要有一样是正数第一、正数第二的。我从五年级就开始读一些明清的那些半文半白的作品,尤其是一些小说,特别喜欢读。为什么呢?因为他们的每一句话既简约,意思又全面。一个字顶几个字用,很好玩。所以我上了初中以后,写作文基本上都是半文半白地去写,不管老师说好说歹,反正我也不指望考上大学,就是写着玩,自娱自乐。

综述说明,题主”最能体现书法家功力的书体是那一种”这个问题,本身就是个伪命题。也说明,我们后人学书法,不论专写那种书体,只要你全身心地投入,都能达到书法艺术的审美高度,也能体现出你在专精书体上的功力!

  记
者:自学的这个经历把文学的基础功底打得也很扎实。您那个“气”和“家”,练了多长时间?

我是晋风。愿与大家在书法艺术,诗词楹联及人文知识等方面,同学习,互交流,共进步!

  王金泉:小时候也没什么娱乐,父亲在外上班,每星期回来一次,就是带着我和老二写毛笔字,“气”和“家”被父亲写得是刚劲有力,我现在回忆,他练的是柳体,里面还加一点欧的东西,非常好,我感觉到就这两个字,我现在好像还没写到他那样好,当然现在呢,其他的东西如一些姿态啊,比较丰富的东西如笔触啊,更比较专业的如笔法啊,应该比父亲好多了。

当然是草书,草书最具艺术性,也是最难精通的书法!

  记
者:评论家对您早期书法特点的评价是“民间书法造型”,为什么这样说呢?

首先需明确的是草书不仅仅是使转,其他的楷行笔法草书也包含。草书是书写节奏最快的书种,它需要在高速的行进中完成提按,使转的动作,这其中最体现书写功力的是提按,在高速中完成提按,而且是完成线条优美的提按,现代人不成,即使是古人,在唐以后可能没有几个人可以完成了!

  王金泉:一个人的追求不同,更何况书法的路是漫长的,那么一个人的追求也会随着时间的推移而改变。不过,我最初给人总是这种印象,就是那种不衫不履,带一点野意的样子。我觉得历史既是王公贵族创造的,也是农民创造的。这点谁也不能否认。也就是说,王公贵族所创造的正统书法和社会低层民间书法,意义是同等的,只是“血统”不一而已。但是对于一个真正学习书法的人来讲,高贵和卑贱的都要去涉猎去研习,把它们融为一体,达到一种和谐、一种雅俗共赏。

说到提按完成且能线条优美的大约米芾,薛绍彭,赵孟頫,还有鲜于枢是较出色的,可是,如果再加上笔力呢?个人感觉这些大家中只剩下米芾了!可见,提按的完成还要求在笔力雄健的情况下完成时多么难的事!有人可能会质疑,黄庭坚呢?王铎呢?董其昌呢?个人觉得他们的草书在线条的优美方面没有上面几个出色,黄庭坚的出色是章法,王铎的出色是笔力,董其昌也只能说章法较好吧!

  记 者:中国的书法必须在传统的这种基础上。

关于草书不能不说绞转,绞转笔法主要体现在草书上,行书也有到很少,我所说的绞转也是高速行进的绞转,不是慢腾腾地绞转,说句难听的话,那只是忽悠的绞与转!快速且有力的绞转才是书法顶尖的笔法!

  王金泉:对啊。所以说我这次在“三名工程”中写的作品就比较传统,有王羲之的温润、有颜真卿的苍茫、有苏东坡的厚重、有米南宫的峭拔,当然这些东西都是我理解后重新给予组合,所以显得比较统一。

能够赋满情绪地写好一篇高品味的狂草不是普通水平的爱好者可能完成的!

  记 者:他们说书法就是不断地制造矛盾。

毫无疑问,在书法的“篆隶草行楷”五体中最能体现书法家功力的书体是“草书”,草书有章草、小草和狂草的区别,章草是最早的一种草书,是在秦隶的基础上演变而成的,小草是在章草的基础上产生的,狂草是小草之后最恣肆抒情的写法,从各种草书的演变过程来看,就很考验书法家的书法功力了,

  王金泉:制造矛盾,解决矛盾。它就是这样一个过程。

言外之意是,如果没有深厚扎实的书法功力,很容易把“章草、小草、狂草”书写的不伦不类“四不像”的样子,无法体现出“章草、小草、狂草”的各自风格特征,名字里都带“草”,可样貌是截然不同的,但前提是不能写的潦草,草书以有高情逸韵为上,潦草粗俗为下,

  记
者:其实是一种情绪上的不断的生发、推进,然后最后形成这样一种气象和格局。

而且要把草书写好,在这之前要打好楷书的基础,也要练好行书,这样是为了能够控制点画,没有任何书法基础,就直接学习草书,这过程是非常吃力的,没有楷书、行书的基础就写草书容易放纵无法。换句话说,草书功力深的书法家,其行、楷功力必定也深厚,

  王金泉:对,是这样的。尤其是在创作一件作品的时候,它是非常麻烦的。我老是对我的学生说,你们目前呢,创作是最痛快的,临帖是最痛苦的。但是对我们来说,临帖是最痛快的,而创作是最痛苦的。和他们正好相反。

不仅如此,有的草书直接来源于篆书,所以对于篆书和隶书最好也要有些基础知识,因为今草出于章草,章草出于隶书,可以这么理解草书是集“篆隶行楷之变化”于一身,草书又是典型的线条艺术,不论中锋、侧锋、方笔、圆笔,都要内含情致,外具形质,墨法则要浓淡润枯,五色焕发,俱见神采,历来人们形容草书佳作都说是“笔走龙蛇”,像龙蛇飞舞一样的曲线是动人心目的线条。综上所述,这就是草书最能体现书法家功力的诸多原因。

  记 者:创作的时候是很痛苦的吗?

有书友问我,书法最体现功力的是哪一种书体?为什么?

  王金泉:很痛苦。为什么呢?如果你真要把一件作品写好,确实不是一件容易的事。尤其现在以展厅效果为主,你要在展厅里面展示你的作品,你随随便便写一幅作品是不行的,你要经过多次的调整,然后这件作品才能达到一种效果。

我们要想回答清楚这个问题,首先要说清楚到底什么是“功力”,然后才能去分析书法中最能体现书法家功力的书体是什么。

  记
者:对,现在书法它已经失去实用功能了,它成为一种纯艺术,摆在展厅了。其实关于这个展厅效果的书法,大家有很多争议,因为古人的书法从来没有进过展厅,可以就是一个便条,一个信札,一个手卷,然后就创作出了历史上那么经典的作品。可是我们现在的作品一定去展厅,它去展厅要有展厅的那种效果,要有视觉的冲击力,这个利弊是什么样的?

功力这个词很常见。宽泛的说它指的是一种能力。放在多种情境下有多种解释。比如我们常常见到的武侠小说中,就会常常出现这个词,这个词在那个语境下一般指的是功夫和力量。但是在技术领域和艺术领域中,功力往往指的是在技艺或学术上的造诣。

  王金泉:书法的本意不在于写一些便条,也不在于给人家开开药方,也不在于给人家写封信,也不在于现在的这种进入展厅。这些都是次要的。书法的本质还是要有文化内涵。如刘熙载所说,高韵、深情、坚质、浩气,缺一不可为书也。试想,所谓高韵,没有文化气息何来高韵?至于展厅效果,只是时代发展的产物。古人云“笔墨当随时代”,我们当尊重时代的发展,尊重历史给我们留下的文化艺术遗产,更要尊重当今一些优秀艺术家的个性追求及审美追求,如此就不要谈什么利弊关系了,这种关系还是留给后人说吧。

这在中国古代的艺术批评和评论中可以较为广泛的见到,如清代赵翼在《瓯北诗话·查初白诗》中说:

  记 者:书法不能作为一种纯艺术?

要其功力之深,香山、放翁后一人而已。

  王金泉:这个我不能定论。但我是把它作为一种比较艺术的学科去学习的。

近代诗人臧克家在《老舍永在》中称赞老舍说:

  记
者:那现在的书法追求一些展厅的效果,就是太过注重形式这种东西,会不会影响书法的本身呢?

﹝ 老舍 ﹞旧诗写得很好,有才情,也有功力。

  王金泉:那多多少少应该有一些。为什么呢?它注重展厅效果,就要为这种平台去服务。为了在这个平台上更加多姿多彩,就要想尽一切办法,去夸大书法本质以外的艺术性。而古人就没有这些,或写在绢上,或写在纸上,甚至写在一件撕掉衣裳的衣襟上,只要把字写好,那就可以了。

这里显然指的是艺术上的造诣。

  记 者:那您是怎么把握这一点的呢?

一般来说,书法水平的高低在很大程度上也取决于书法家的功力如何。

  王金泉:其实刚才我写字的时候你都看到了,我连一方印都不愿意多盖,我纯粹是要把书法的本质表现出来。至于书写材料,草纸也好,宣纸也好,一般的破破烂烂的包装纸也好,我都用。这些对我没什么大的伤害,我只要把书法的本体表现好就可以。

而这个“功力”在前辈书法家的心目中大致上可以分为两类,一类是书法内部的功力,一类是书法外部的功力。书法内部的功力又可以称之为字内功,主要是书法技巧,书法外部的功力又称字外功,字外功主要包括与书法相关的文化艺术,比如文学、绘画、音乐、舞蹈等等。

  记
者:刚才您说到,学习书法的人可能是五体都修过。您的学生也告诉我,您各种书体都写得非常好,但是我觉得最后您选择行书作为您书法的代表书体,是这样吗?

而书法的“字外功”和“字内功”之间的区分就显示了书法基本上可以分为两部分,一部分是字外功中的文化修养部分,另外一部分是字内功中的书法技巧部分。

  王金泉:对。我压根就喜欢行书,这是从小养成的。那么草书一开始不知道怎么写,也不敢写。我曾碰到过一个老先生,他告诉我草书非老手而不可为也!什么叫老手呢?50岁以后吧!从那以后,不要说写草书了,连看我都不看,尽量在行书上折腾。后来写心烦了,就写写隶书,偶尔写点篆书,时不时的再写点楷书,偶尔也画点山水画。日子就是这样一天天过去的。

因此,如果按照书法这两部分来分类的话,结果就不应该是一个答案。也就是说,书法中最显功力、最吃功夫的书体,至少应该有两个答案,但是实际上,如果从书法技巧上来说,字内功又可以细分为好多部分,这些部分也都相应的对应至少一种书体,所以答案是很多的。

  记 者:其实也最贴合您的这种性格是吧?

我们先从字外功谈起,我认为从字外功这一角度来说,草书是很考较学习者字外功的书体。因此草书应该是篆隶行楷草这几种书体中形式最为自由、灵活,书写最为狂放不羁的一种书体。

  王金泉:我感觉到我这种性格就是特别适合行书,就是一种不是太急的人。你别看我长得很壮实,五大三粗的,其实内心还是很秀雅的,喜欢读读书,尤其是我还学了十年的格律诗,另外把行书写得有模有样,追求一种书卷与质朴的气息。有人说读我的书法,能感受到我像个文化人似的。当然了,随着时间的推移,感觉到行书是我生命的本体,更是我书法的本体。但是你要知道,要想把一样东西搞好,必须得有其他东西去辅助,于是我就非常努力地把隶、篆、楷、草,包括画,都写到一定的高度,这是我取之不尽、用之不竭的财富。这些书体和画能帮助我的行书更加丰富,更加有分量,更加与众不同。说具体点,融进楷法,可以使我的行书更加规整;融进草法,可以使我的行书更加流畅、飘逸;融进隶法,可以使我的行书更加厚重;融进篆法,尤其金文,可以使我的行书更加朴茂,有篆籀之气;融进画意,可以使我的行书更具有高迈的意境。哈哈,别人可能没有欣赏到这些,但我自己是有这些意会了。

而正因为它的形式在很大程度上不受限制,可以自由发挥,也就决定了它的书法书写恰恰是最没有自由度的,它自由到没有自由。

  记
者:有的老师告诉我,其实不管你学哪一种书体,进去了以后就发现心有多大,天就有多大,想写到什么样的程度,就能写到什么程度。我看您的介绍资料说,从2005年到现在,书坛上的各种事您都不再参加了,您说您自己在闭门息影、以图自新。

所以,草书创作者的好坏,就要看他文化修养水平的高低了。文化修养水平高的,草书自然可以在书写之中透露学养和气度,文化水平不高的,自然写起来就只能胡乱涂抹,以所谓的“豪壮”、“匪气”见长。

  王金泉:确实是这样的。

因此草书的欺骗性也正在此。大家都以为草书比较吃功夫。但是我们往往忽略了一个对等的事实,那就是草书欣赏者同样也需要十足的功夫、功力才可以做到欣赏草书、鉴别草书的水平高低。

  记 者:您今年有50岁了吗?

但是一般大众对于草书不甚了解,在生活中实用接触草书更少,所以很多所谓大型展览、大型比赛,很多人拿着毛笔在写草书,其目的就在于草书是一块遮羞布,可以帮助他们心安理得的获得人们“赞誉”,而不必理会自己拿不出门面的书法水平。

  王金泉:嗯,50岁出头了。

但真正的草书书写者一定是需要百倍的努力,再加上较高的文化修养,这样才可以做到书写高质量、高水平的书法作品。

  记 者:那位老先生说让您50岁以后再开始写草书,你信吗?

从字内功来看,书法的字内功以书写书法的三个重要技法为主,即笔法、结构、章法。所以,如果从技法这三个部分来说,各自都有较为吃功夫的书体。

  王金泉:我感觉到我上那个老先生的当了,其实我30多岁就应该学草书。

以笔法而论,篆书应该是其中比较难的。篆书几乎每一个笔画都要求中锋行笔,尤其是铁线篆书。篆书笔画要求流畅而圆美,字形结构较大,书写起来时常要求悬腕悬肘,所以书写姿势、执笔力度等方面讲究较多,力求平稳行笔。这是篆书吃功夫的地方。

  记 者:学晚了?

从结构上来说,隶书和楷书的结构变化多端,隶书潇洒飘逸,结构扁平稳重,楷书方硬奇谲,笔势结构奇俏多端,是结构上难度较大的书体。

  王金泉:学晚了。

以章法来说,小楷应该是所有书体中最讲求章法的书体。小楷单个字的书写难度一点都不大,但是小楷难就难在需要章法的支持、配合。章法学不到位,小楷想写好很难很难,对于小楷来说,章法是比较难的。

  记
者:现在才开始。您现在有这么多的成绩,中国书坛最高的奖项您基本上拿一遍了,然后学生也是遍天下,朋友也是遍天下,为什么还要“图自新”呢?图什么新?

通过上述分析,我们其实将篆隶行楷草中的大部分书体都讲到了。相比于直接告诉你某一个书体是比较吃功夫的、是比较能体现功力的,我相信这样全面细致的分析更有用处。它可以帮助我们查缺补漏。比方说,当我们意识到自己在书法的某一个方面能力不足的时候,就可以对症下药,找到自己薄弱的环节,然后克服掉它。章法学不好,我们可以努力学习小楷,将小楷的章法学透学精,就比较好办了,其他书体也是如此。

  王金泉:人没有满足的时候。就是因为永远的不满足,社会才进步,才发展。我是因为不满足所以才图新,就是图书法的新,这种“新”应该是一个更高层次的。图新就是发展,发展才是硬道理,至于怎么发展,那须从微观谈起,抽时间和您聊。

每一种书体都有它可以锻炼、提高我们能力的部分,如果你那一部分的能力还不够强大,好好练习相对应的书体就可以了。

  记 者:那2005年以后,您觉得自己需要什么?

我的回答是:行草书。行草书包括行书和草书。草书包括章草,今草和狂草。

  王金泉:比如说我在2005年以前,挖空心思地去写,主要是奔展览去的,十几年都是围着展览转,入了展就想获奖,获了奖就想到下次展览中应该有更好的表现。摸爬滚打,轮番冲锋,高地掠了一个又一个,把展览作为书法追求的梦想。但是在2005年的下半年,这种梦突然醒了,有一个词叫“幡然醒悟”,用在此时很准确,于是,此后基本不投稿了,而是选择调整心态,静下心来,重新审度书法的本义,认真地徜徉在古人留下的经典里。真是回头是岸,自2005年至今,将近10年了,感觉应该学的东西太多了,所以,再不会虚度光阴。当然,我非常感谢2005年以前为展览而度过的日子,我会像怀念情人般的怀念它,就是因为一次次的入展,一次次的获奖,才使我有了名头,出了风头,走起路来更能挺胸昂头。

我们知道书法有各种书体,最能为书者提供展示空间的就是行草书。

行草书,能让书者的艺术功力和艺术天赋得到最大程度的展现和发挥,行草书也是书法中最能表达个人情感,个人艺术追求的书体。

《兰亭序》被人尊称为“天下第一行书”虽然我不赞同这种排名,但它确实是书法家艺术功力和个人情感相结合的完美的产物,贴中丰富的用笔手法,字体结构的完美把握,再加上书法家高昂的书写兴致,构成了一幅极富艺术表现力的传世佳作,人们甚至能从书法作品中联想到那种佳宾好友围坐兰亭之中,小桥流水边,赋诗痛快畅饮的场景。在书写时行书那种特有的自然流畅,挥写自如的书体特点得到了很好的展现,同时书者高水平的书写功夫也得了很好的发挥,如果用楷书或隶书书写则很难表达出这种意境和情趣。楷书和隶书的书写规律和特点将压缩书者的表现空间。

再看颜真卿在悲愤难耐下书就的《祭侄文稿》,此帖是在极度悲愤的情绪下书写而成,不顾笔墨之工拙,故字随书家情绪起伏,纯是精神状态和书写功力的自然流露。此时此刻,唯有行书能表达出颜真卿的情感,并使他的感情得以释放,如果让他以颜楷笔体书写,估计会当场晕倒,后人也就看不到书法家深厚功力和感情色彩完美结合的“天下第二行书”了。

苏轼因文字狱被发配黄州,寒食节时倍感忧伤,创作了《寒食帖》,书者发出了人生感叹。诗写得苍凉惆怅,表达了苏轼孤独悲伤的心境。此诗的书法也正是在这种心情和境况下,有感
而书的。通篇书法起伏跌宕,情绪忧伤,气势奔放,信笔挥洒,将书者的艺术天赋和艺术功力展现得淋漓尽致,是谓“天下第三行书”。

这些行书作品共有的特点是将书法家的艺术功力和情感最大程度的发挥出来,同时书法家的艺术天赋得到了充分展示。

  记 者:过去做的事情并没错。

相比行书,草书给书者发挥的空间更为宽广。

尤其狂草,更任书者尽情挥洒,写好的难度为最大。清代文人刘熙载评:“观人于书,莫如现其行草,行草尤以狂草束缚性最小,变化性最大,最能表达书者的艺术构思,心的韵律,情感的宣泄与表达”。可见狂草书的艺术表现力之强大。

不过写好狂草书对书者的书法功力,书法造诣,书法天赋,有极高的要求,是最能展现书者功力的书体,因为极难,所以以狂草名世的书法家也并不多见。狂草书对想学习它的初学者也极不友好,往往不知从何学起,全靠天性使然,数十载苦练,能学到何种程度,只有老天知道,搞不好就成胡写乱画,到头来一事无成。

以上就是我的回答,有不当之处,敬请留言指正。

最体现书法家功力的书体首先是正书,我们所知道的历代书法大家们,不论是以行草彪炳的米芾,王铎,董其昌;还是以隶书著称何绍基,伊秉绶。他们的楷书一样写得非常好。正书主要包括楷书,有大楷和小楷;也包括魏碑,如《张黑女》《张猛龙》《董美人》等碑志。因为魏碑是楷书的初创阶段的书体。

为什么那?首先,楷书是入门后进入平台期时间很长,要想提高一点,非常之难。需要功夫,还需要字外的功夫。所以为啥说有些书法家的字有书卷气,而有些人的字有江湖气。尽管很微妙,但功夫深就能从正楷字看出来。所以大部分人写了几十年,还是那个样子。而有功力的书法家,写得楷书,就我们一般不会写字的人,都能分辨出好坏,因为它太标准了。和美女明星一样,漂亮就是公认的,当然也有个外行热闹,内行看门道的区分。

但正书绝对不是以前或者当下流行的,有固定模式的”馆阁体”,它是讲究变化,趣味性的,而不是哪种特别整齐的,王羲之称为”状如算子”的平板化,格式化。

其次,楷书是对书法家书法基本功的全面考量,表面是结构是否匀称,笔法是否到位,整体一付字的章法安排如何恰当。再深入就是看得功夫深浅,比如锥画沙,屋漏痕能看出书法家入木三分的功力。再往深就是用墨的浓淡,粗细变化。还有奇正。险绝。外拓,內擫笔法的娴熟作用。同样一个字,书法家写得有功力,他就比一般爱好者水平高,你不得不服,就像国庆阅兵,仪仗队走正步,几十个人一排,和机器的锯齿一样齐,我们走正步,那有专业水平整齐?而我们写得字,笔法的精致度或结构上处理,和一些书法大家比,就是不专业,就是没有功夫。

再一个,所以说楷书看功力,是因为它是一个有标准美的评判依据,是符合大众普遍审美观的,你不能随意发挥。打个比方,高考考什么?你再聪敏也要同一标准的试卷说了算,有本事有功力,你可以在试卷淋漓尽致的发挥。甚至用古文写个满分作文,这叫功力,不是你认为多高多好,大家都看不懂的东西。

所以现在人们普遍有个呼吁,作为书法家,不论你草书多狂,行书多么二王,隶书多么摩崖高古,丑书多么象臭豆腐,看着丑,品味者香,都不全面。有本事,您先来幅现场楷书,是身怀绝技还是滥竽充数,先来溜溜,让我们开开眼。然后你随便爱写啥书体我们都认可,可愣是少有吱声,说明什么,说明正书才真正是书法家功力的试金石。

  王金泉:是的。这不是对错的事,这是必走的一个过程,只不过醒得有点晚,如果在上世纪90年代就明白了这些道理,从本质上去研究书法,我估计比现在还要好得多。

  记
者:从2005年到现在已经8年了,您现在的字跟2005年以前的字区别在什么地方呢?

  王金泉:区别是,用笔更老到了,结体比原来更完美了,虚伪的东西去掉了很多,可以说是洗尽铅华,还其本质,更自然一点,更朴实一点了。

  记
者:您闭门息影,然后图自新。反思的这8年里面,您得出来的结论是什么?书法的本体是什么?

  王金泉:书法的本体是个常答常新的问题,从古代作为彻头彻尾实用性的本体出发,延续到今天,已成了彻头彻尾的艺术本体。古今相比,今天少了实用性,如“旧时王谢堂前燕”一样,“飞入寻常百姓家”了。若沿着这个思路去考虑书法本体的话,可能和古代对书法的体现和表述会有质的改变。但我是要带着学生上课的,最讲究的是实惠,要求学生想写好一篇字,首先要有出处,知道自己书法的“娘家”是谁,不能像孙猴子似的是从石头里蹦出来的;其次要具备创作中的一些专业技法;最后要有个人情趣。记住,是个人情趣,不是他人情趣。现在的展厅里看着就好笑,情趣都是一样的,分不清自己和他人了。

  记 者:您刚才说了,您往后走会越来越好。您想达到什么样的境界?

  王金泉:其实现在想想我的书法是这样一个状态,基本上是一年一小变,三年一大变。当然了,大的形态没变,但是明白人一看就知道,我始终在变。我喜欢常变常新。

  记 者:非得要把它变得面目全非?

  王金泉:不全非。我也没本事变得全非。这种变就是一种提高,当然,是需要增加营养,多一点营养,就多一点情致,就能丰满一点。

  记 者:您的书法还缺什么呢?

  王金泉:缺的东西感觉到还很多。

  记 者:比如说呢,现在缺什么呢?

  王金泉:我感觉到还是缺一些文化修养。

  记 者:可是您的文学功底这么扎实。

  王金泉:那还不行。我感觉到我在美学这一块还欠缺。

  记 者:美学,就是审美这一块?

  王金泉:我目前的审美观,感觉个人的观点过多,太个性,和大众比、和历史性的审美相比,应该说差距还很大。

  记 者:那您觉得真正的最好的作品,应该是雅俗共赏的吗?

  王金泉:真正好的作品应该是雅俗共赏吧,要不然怎么说王羲之的东西最好呢。

  记 者:所以您觉得在审美上……

  王金泉:对啊,要在这方面去追求。

  记 者:雅俗共赏。

  王金泉:我就知道,你要不雅俗共赏,过春节的时候,春联都没人贴你的。

  记 者:真正那种阳春白雪的东西未必适合您?

  王金泉:未必。那种所谓的曲高和寡也好,阳春白雪也好,那是一种说法。

  书法写到最高境界就是你说的这个,还是雅俗共赏。

  记 者:所以您还要不断地追求。

  王金泉:是的,我要好好地做给自己看。

  记 者:雅和俗对立吗?

  王金泉:不完全对立。雅和俗这两个字是对立的,但是用在书法上,它不能是对立的,俗点可以,但是应该更雅。也可以把雅和俗分成两种人,或者说把雅作为专家,把俗作为普通欣赏者。他们对我的字都喜欢了,就叫雅俗共赏。

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